DanielArsham全球独家亲自上线导览！线上艺术即将成为大势？
多维度呈现展览现场
让观众身临其境
Daniel Arsham 最新纽约个展“Time Dilation”（译作：时间膨胀），于1月16日至2月22日期间在位于纽约的贝浩登画廊展出，本次个展通过多个系列的绘画与雕塑作品，呈现出线性时间的分离，将观众带入艺术家营造的神奇世界中。
对于近几年间刚刚了解 Arsham的粉丝来说，本次个展展出的作品无疑会让很多粉丝感到惊喜，本次展览不仅展示了原型来自古典艺术令人惊叹的雕塑，还有Daniel史无前例的巨幅画作。
Daniel Arsham曾表示「我从 3 月开始在美国，禁足打乱了我的计划，很多雕塑创作都停滞了。我把精力放在绘画领域，其实我的艺术起点是从绘画开始的，所以这也是一个让我重回起点的时期。」2020年的混乱局面使得 Arsham回归架上艺术，纽约的限制令也导致他的工作室无法正常运转。
4 panels, each : 160 × 228.6 cm
在本次展览上，Arsham 的画作是单色的，因此它们具有一些照片的特征，但也有丰富的纹理，一种坚定的物质性。至于那些图像——它们就像是参观了他心灵的大教堂，一个心灵的洞穴。壮丽的洞穴向我们敞开大门，里面满是古典人物，规模之大令人不安。置身洞穴中，让我们回到历史的起源，或者想象它将如何结束，从拉斯科到柏拉图的《理想国》，从子宫到坟墓。
除了绘画，本次个展还展出大量 Daniel Arsham 的雕塑作品，包括大量来源于 Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais（巴黎大皇宫）的珍贵古代雕塑为原型的创作。
Arsham 在 2019 年花费大量时间使用模具复制和扫描一些最具标志性的古代雕塑，其中包括在巴黎卢浮宫、雅典卫城博物馆，维也纳艺术历史博物馆中馆藏的无价之宝。之后通过石膏浇筑成1:1比例的雕塑复制品，再通过加入火山灰、蓝方解石、亚硒酸盐、石英石等材料，经过他惯用的侵蚀、雕刻、烧灼等破坏手段，创作出这些令人惊叹的艺术作品，这是艺术家对文艺复兴时期雕塑家的雕刻技术的致敬。
此外，还展出 Daniel Arsham 与精灵宝可梦（Pokémon）的世纪联动创作。各种小精灵与欧洲古典雕塑形象，两个不同文化世界的产物在同一个高度产生正面的碰撞。这无疑都指向了一点，即古代雕塑已经成为博物馆礼品店里的商品，而精灵宝可梦中的生物则受到日本神话的影响，在 21 世纪演变成更加神圣的象征物。
贝浩登（纽约）Daniel Arsham: Time Dilation 展览现场，摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
还有一组新作同样非常引人注目，Daniel Arsham 用蓝色、粉色、紫色的透明树脂制成书籍、相机、时钟等元素，在 LED 背光灯的照射中色彩相互重叠，加之非常科幻与数字时代的标志性色彩，仿佛吸收了21世纪商品形式瞬息即逝的特性的产物。Daniel在直播中还强调这是本次展览中最新的作品，差点不能出现在现场，为力求完美Daniel在工作室试验到最后一刻的。
「大约有两种艺术家，一种是作品完成后便满足了自己，第二种是需要通过观众完成自己作品的完整性，我便是后者。我希望人们可以与我的作品产生共鸣，不只限于一类人，是所有人，不同国家、不同种族、不同成长环境的人。而且不需要去博物馆美术馆去观看，通过社交媒体也可以观看。」正如艺术家所说，他正在用与时俱进地运用科技和技术丰富着人们的艺术体验。
本次展览也引发了许多粉丝自发观展打卡。AR艺术家daveliquidlizard也参观了本次展览，这位艺术家曾多次创作宝可梦题材，也曾一度掀起#有了宝可梦的生活的话题。两位同样热爱宝可梦的艺术家也就这一主题进行了梦幻联动。
在很多粉丝看好的展览的同时，也有不少人发出了质疑“复刻古典艺术”也是艺术吗？
在艺术的历史中，挪用与原创之间一直拥有着微妙的关系。虽然艺术始终在强调英雄主义的创造力，并以自己的独一无二著称，可艺术家在进行创作时又必然要面对这世上已经产生的文化结构和其他艺术家多种多样的作品。实际上每个时代的艺术家都会通过已有文化获得诸多资源，并通过它们来审视自身。Daniel Arsham对古典雕塑的再次创作不仅将个人具有标识性的“虚拟考古学”观念融入其中，也造成不同时期流行文化的碰撞以此引发大众思考，还使得经典的雕塑作品能走出博物馆“重见天日”让更多人欣赏到。
再来看看艺术家本人是如何阐述自己作品的。艺术家表示这个项目开始于两年前，当时他受邀前往法国，参与法国国家博物馆联盟，在参观过程中我发现他们有储存很多著名雕塑的模型和真迹，这些优秀的作品都是从十九世纪创作流传下来的，当时法国为了帮助殖民地的艺术教育，输出了很多古典艺术作品。
经过他的游说和努力他获得了断臂维纳斯再次创作的许可权，不得不提的是断臂维纳斯冥冥中也与Arsham的作品具有相似的“破损感”审美。Arsham说「我过往的作品多是与 20 世纪的元素有关，科技、运动、卡通，新的系列我将着重于历史这个主题。年初我在巴黎展览中也展出过维纳斯这一作品，断臂的维纳斯相当有话题性，在最初发现的时候，维纳斯的头部与双臂都是遗失的，在 19 世纪的时候，法国专业的修复学家尝试对其进行修复，这类修复一直持续到 20 世纪，但是因为存在太多的争议，最终它的双臂并未能修复完成。这也是我创作的灵感，每一件艺术品的背后，都有着错综复杂的历史和故事。」
不仅如此在创作过程中Arsham也对作品进行了深刻的研究和了解。他表示「在我开始着手准备创作与维纳斯相关的作品时，我做了很多调查甚至飞去了希腊亲身体验当地的文化和对维纳斯那个时代留存的痕迹，在出土的那座岛屿米洛斯，树木很少，大部分都是裸露的岩石，人们在这座岛上始终未发现丢失的双臂。我在与卢浮宫的馆长沟通过程中，他也将给我一件关于维纳斯的轶事，在现代修复师尝试修复的时候，从其断臂处发现一张很小的纸条，上面是 19 世纪的修复师留给后人的信息，记录了当时修复的原理和工艺，仿佛是一个时间胶囊。」
正如弗朗西斯·培根开始对委拉斯凯兹的经典油画《教皇英诺森十世》的再创造作品，在看到作品的时刻大家想到的只会是创作者本身，因为鲜明的个人特色已经赋予了作品新的寓意。
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